錄音室吉他手的養成

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錄音室吉他手的養成

這個系列的po是以最近與一位製作人聊過的一些心得….也希望能給板上未來有以錄音室吉他手為志的網友一些簡單的參考…. 當然~~這些都只是敝人的一些個人想法….與真正錄音室樂手的心路歷程…有蠻大的討論空間的….這~~還請各位未來的錄音室吉他手慢慢去體會….

首先是一些一般的見解….一個是以前常常聽到的….有關”錄音室吉他手早就被幹掉了”….這裡有一些觀念….需要跟各位聊聊….

有時候我們會聽到有人說XXX的吉他很厲害….比倪老師或小江(兩位是目前國內知名錄音室吉他手)還厲害….這裡有一個問題需要釐清的….就是這個看法是從啥角度來說的?!….因為我們有時候會覺得錄音室樂手在一些流行歌曲裡所彈的東西….好像很芭樂?!….或是簡單的不得了….連”三歲小孩都會”….呵~~麻煩請那個三歲小孩來彈看看~~哈~~開個玩笑~~

對~~我們聽到的東西都很簡單….但我們再仔細去聽這些東西的內容….我們有沒有去注意到這些音的”音準”..”拍子”..”力道”..”乾淨度”……其他還有聲部的安排..顧及主唱旋律所設計(也可能是即興)的補插音或旋律….很重要的是….到底”好不好聽”呢?!

有時候我們會去關心這些流行歌曲裡….是否出現技巧性的彈奏….其實這些恐怕會是多餘的….或者說是不適切的期待….因為我們聽的並非以技巧取勝的東西….反而是注意整體結構的完整….或者該說….想聽技巧性的東西….去聽交響樂團的音樂更令人振奮….或者本來就是以技巧見長的金屬類音樂….

另外是有人認為流行樂的編曲手法很固定(或說是一成不變)….這個說法在台灣應該也不能說是錯的….畢竟大多數現有的流行樂….除了近年大為流行的R&B之外….其他的似乎就真的是”差不了多少”….我們若是從”巨觀”來看….好像Slow Soul的曲風頗大行其道….然而我們若以細部分析的角度來看….其實內容仍然有些不同….

因為我們還要從樂器配置的方向來下手….當然~~這部份在未來的聊天裡會陸續提到~~

(一)

今天來聊聊一個也許大家都已經聽到可以倒背如流的話題 ….就是 ~~” 基本功 “….

今天 ~~ 在錄音室錄一段八小節的東西 ….和弦進行非常的簡單 …. 就只是 1 2 3 4 而已 ….當然 ~~ 上面說的只是級數而已 ….和弦內容是 ~~Cmaj9..Dm7..Em7..Fmaj7….我只要編出前奏便可 ….結果 …. 弄了 4 小時 …. 還搞不定這段 ….:pppp明天還要繼續 ~~ 這場 ~~ 惡夢 ~~製作人說了一句 ~~” 付一萬元給倪方來老師或小江老師是很值得的 “~~這 ~~ 哎 ~~ 應該怪自己學藝不精吧 ~~~~製作人跟我說過一些東西 …. 讓我了解自己是真的不會 ” 彈吉他 “….以前他曾問我啥麼是基本動作 ?!我認為的是拍子 .. 音準 ( 推音 .. 搖桿 ..Slider).. 手指靈活 .. 乾淨 ….他說不只 …. 還要注意力道的運用 .. 彈奏技巧的適當使用 .. 音的長短 ..配合節奏使用音符 …. 句子的前後連貫 ( 通常年輕吉他手不太注意這部份 )…….就連刷和弦時 .. 拍子有沒有跑掉 …. 自己都要注意 ….他問我有沒有看過倪方來老師錄音 ?!…. 我說沒有 ….他示範倪老師錄音時 …. 腳踏拍子的動作 …. 那個聲音 ….好像要把錄音室拆掉一般 …. 真的很用力 ….而小江以前在錄音時 …. 上半身的動作是上下晃來打拍子的 ….

這讓我想起以前看過一捲 Video…. 裡頭是日本一個女子古典吉他學院的演奏會 ….六個女生彈古典吉他曲子 …. 好像是 ” 夢的傳說 ” 吧 ( 忘了 ~~)?!那幾個小女生的上半身 …. 是從正中間開始往右邊擺動來做打拍子的 ….擺動的角度大概有 30 度左右 ….大家不妨試試看那樣動作可以做多久 …. 她們 ~~ 連續做了大概 3 分鐘左右 ~~而且表情是很愉悅的 ~~我很懷疑她們是否把腦漿帶出門 …. 不然怎麼受得了 ?!再者 …. 錄音時的抓歌 ( 聽 demo)…. 通常是沒有譜可以參考的 ….就是樂師到了錄音室後 …. 也許製作人會告訴樂師整首歌曲的感覺 ….或是特別聲明某些部份的要求 ….當然有時候是直接跟樂師說 ~~” 你就彈吧 “….這時 ~~ 樂師的工作就成了 ” 兼職編曲師 ” 了 不只要 play…. 還要把旋律 .. 和聲的聲部給生出來 ….有時候不只要彈一把吉他 …. 恐怕一首歌下來 ….總共彈了 5 把吉他 ( 可能是不同音色設定 )…. 這裡並非每把都彈得很滿 ….而是他把聲部填得恰到好處 ….那這就不只要把一把吉他彈好 …. 還要兼顧到其他的樂器或人聲 ….聽力也很重要 …. 因為要能邊調整器材設定 …. 邊聽製作人放的 demo….又要注意段落變化 …. 心裡開始盤算何時做補插音的變化 ( 也許要設定三種以上 )….然而心裡這些設定的旋律或音色 …. 又不能太 ” 俗氣 “….器材 ~~ 恐怕也不是個簡單的事 ….所以各位未來的錄音室吉他手 …. 千萬別說現役的錄音室吉他手是遜喀 ….他們真的 ~~ 很厲害 ~~ps~~ 不知各位未來的錄音室吉他手看過小江老師那套 VCD 嗎 ?!就是那套被罵的很慘的教學 VCD–” 天才吉他手 “….若沒看過的人麻煩一定要好好研究一番並不是幫他促銷 …. 而是裡頭所講到的概念 ….實在是太重要了 ….當然 ~~ 若您願意買正版的話 ….也算是幫小江老師一個小忙 ~~:)

(二)

今天要跟各位繼續聊的話題是 ~~” 彈奏慣性 “….有時候我們會習慣性的彈奏某些類型的音樂曲風 ……..也就順理成章的到處蒐集這類音樂的樂譜或練習樂句 ….當然也就想辦法要把這些東西練得維妙維肖 ….至於其他類型的音樂就充耳不聞了 …. 像是 ” 芭樂 ” 歌 ….雖說吉他的彈奏技巧是通用的 …. 然而就像廚師的手藝工夫 ….一樣的菜單 …. 由不同的廚師做出不同的菜色 ….畢竟想法 .. 火候 .. 佐料 …. 不同 …. 就有不同的料理結果 ….像是廣告說的 ~~” 平平是肝藥 …..”( 以下略 )~~:p

而在錄音室裡彈奏 …. 大概就不太容易 ” 選擇 ” 曲風了 ….所以各位想進入錄音界的吉他高手們 …. 應該開始試著接受 ” 不喜歡 ” 的東西了 ….因為在平常 …. 我們常常習慣性的把一些喜歡的樂句拿出來練 ….久而久之 …. 手裡的東西就習慣性的跑出這些東西 ….有時候甚至是不必經過大腦的彈出 …. 這在錄音室裡恐怕是頗為忌諱的 ….

我自己以前曾經彈過一些那卡西的音樂 …. 不論是節奏或樂句 ….所以在這幾天的錄音室經驗裡 …. 這類的手法就成了我的致命傷了 ….製作人跟我說這不是幾天幾星期內能改變的事實 ….只能說從今開始 …. 不再隨意彈這些東西了 ….反而要開始思考自己的彈奏習慣 …. 從中找出問題來解決 ….

如果可以的話 …. 多聽一些國內外知名歌手的專輯 ….尤其是最近兩年來的 ” 優秀 ” 專輯 …. 至於那些是優秀專輯 ?!這 ~~~~ 我就不說了 …. 怕有枝節問題 …外國專輯 …. 很多前輩都建議多聽像是 Sting 歷年來的專輯 ….U2 的音樂也是很不錯的 …. 曲風類型盡量多樣 ….若能力可及 …. 也盡量多思考如何以自己的方式把這些曲風呈現出來 ….否則很容易讓自己的錄音室生涯縮短 ….這也是為什麼錄音室吉他手 …. 就那幾位而已 ….其他不乏年輕一輩的高手 …. 但何以無法在錄音界長存呢 ?!各位思考過這類問題嗎 ?!…. 未來我會陸續聊到 ….

(三)

今天要跟各位聊的話題是~~”彈奏創意”….也許很多年輕一輩吉他新秀會覺得現在的流行有何”創意”可言?!也沒有錯….現在我們聽到的流行樂是真的沒啥新意….然而這是就巨觀來看….畢竟流行樂常用的節奏型態就那幾種….說要創新….談何容易?!然而因為無法創新(也許您可以做到~~:p)….我們就不再求新求變嗎?!這是個藝術的工作….再不利的形勢….都要想辦法做到….所以這又牽涉到一個東西….叫做”企圖心”….給自己的企圖心打個分數吧~~呵~~只是這個藝術工作跟一般所謂的藝術又有些不同….畫家可以用一年的時間把作品畫出來….錄音室卻必須在一小時內搞定一首歌….當然~~像張震嶽的歌….不是這種”速成式”的做法….他是以”套團”的方式把歌做出來….有點像慢工出細活….以我目前所知的外國歌手….有一部份是自己組了一個樂團….平常就在錄音室裡練啊..套的….把一首歌給生出來….所以我們常會覺得外國的歌曲….怎麼都那麼完整?!沒辦法….他們有的是時間….有時候還真是羨慕他們沒有大考制度….父母不會逼著他們去做不願做的事….哈~~:pp那這裡就有一個問題了….”創意”又跟歌曲有何關係?!空請聽聽一些流行歌曲(再不爽都要聽~~:p)….除了歌手的聲音外….都要注意聽….

聽到有關吉他的部份(未來應該所有樂器都聽)….看看裡頭有幾軌是吉他的?!請先別只是注意那些可能是令人耳炫的技巧….泛音~~點弦~~速彈~~搖桿之類的~~除了分解和弦外….還有那些呢?!….除了音色不同外….還有那些效果器設定呢?!正當我們習慣使用猛烈的Distortion時….這些流行歌曲使用的破音效果部份….您會如何設定自己的效果器呢?!….繼續使用猛烈音色搭配流行歌曲嗎?!ok~~開始想辦法做一些沒那麼猛的東西吧~~雖然這不是您願意的~~:p創意的第一步….有時候不是朝正向思考求新求變….而是走自己”不習慣”或”不喜歡”的路….:)

再就朝正向思考的部份來說….創新也不見得是像吉米罕醉克思一樣創造一個里程碑….或是像喬撒脆亞尼或史帝夫范那般的隨時都讓人處在”驚嘆”之中….畢竟流行樂是注重整體感覺….那您的創意點….就在這樣的”窄小”空間裡….做出別人所做不到的東西….這也可稱為創意了….簡單說….就像一個 C和弦….您會如何把它彈出來….除了T1213121或Folk Rock外….您的手法有多少種?!….製作人跟我說….像現役的錄音室吉他手….可以做出100種的變化….這就可以用在100首歌裡….當然~~他們並不是就此停止成長….那他們的創意就不必用在成天想著以Jazz來彈Slow Soul….雖然這可能是他們一定會做的功課….兩個和弦之間….除了過門音的處理外….您的手法是?!多聽聽流行歌曲的處理手法….有時候您所聽到的東西不見得比金屬樂的少….甚至於有些手法還不見得是在一般吉他教材編寫的項目內….一方面這個是很大的問題範疇….一方面這可能是吉他手本身的”創意”….有時候是沒有脈絡可循的….

其實這種東西沒有方法可以做嗎?!….有的….就是”模仿”與”思考”~~只是在模仿之前….請先仔細分析那些高手的東西….把各種元素(技巧..音色..修飾音等等)都整理一下….試著思索這些東西的”足跡”….以自己的方式去建立”圖像”….就像導演會告訴演員說~~”再投入一些感情”….可別說您是”冷血動物….這些東西做不來”~~那~~我也沒辦法了~~:p所以說….錄音室樂手只是彈奏的機器嗎?!….至少我現在不敢這麼說了~~各位年輕新秀們….會畫畫嗎?!….就開始畫吧~~

(四)

今天要跟大家繼續聊的話題是~~”生涯規劃”….因為除了興趣..還要兼顧現實問題….另外~~這是個極其嚴肅的問題….我會花比較多的篇幅來聊….

我想大多數玩吉他的人都只是把音樂當做興趣而已….頂多希望未來玩玩團….或是到Pub唱唱歌….比較沒有那麼大的心要朝唱片業發展(先不論做啥)….然而以唱片業來說….跟吉他有關的工作有那些呢?!….以我自己的經驗來看….有錄音室吉他手..現場演唱會吉手….錄製唱片前的Demo(創作階段)錄音….離唱片業稍遠一些的….有Pub的樂團吉他手..民歌西餐廳歌手(吉他)….自行創作(以吉他為主要樂器)….或”ㄏㄤ”一點的….像是”音樂大不同”那樣….在電視台當樂隊的吉他手….”圈外”的部份….像是樂器行教授吉他..吉他社團指導老師….或在家開吉他教室的….

每個領域都有不同程度的要求與運作方式….但有一個共同的狀況….那就是~~”很辛苦”….樂器行教學不辛苦嗎?!….當然辛苦!!….一天連續講8小時….累不累?!那錄音室吉他手辛不辛苦?!….更辛苦!!….要爬到這個位置….要做多少準備?!製作人跟我說….在這行….能不能經得起ㄠ….是很大的因素….能不能成為錄音室吉他手….決定因素是什麼?!需要很厲害的吉他技巧嗎?!….其實這個部份的標準各有說法….但有一個條件是必須的….那就是”穩定”….有一個條件恐怕是最具爭議的….就是~~需要”天份”….相信有很多人會抱持極其懷疑的態度….我們常聽到一些至理銘言….”百分之一的天份加上百分之九十九的努力”….然而這行裡….這個”天份”卻要佔非常重的比例….也許我會說這個天份是指”直覺”….或是對音樂的”敏銳嗅覺”….這東西可說是與生俱來的….要靠後天的訓練建立上來並非易事….就像”江山易改..本性難移”….個性是不太容易改變一樣….有時候一個很會彈的人….卻因為錯用而使得自己的路越走越窄….本位主義過強的人….也可能在這樣的工作中失去競爭優勢….事情當然不是百分之百一定如何如何….畢竟每個人的條件不同….不能總括而論….然而有一些條件卻是有可能打破上面的說法….”長期的機會”..加上”突破的思想改變”(或改造)….這裡是個蠻重要的問題所在….請容我後敘~~

(五)

今天要聊的部份是比較偏向生涯的部份….未來也會有一些這類的話題….這次有機會到錄音室看前輩搭吉他的部份….他是阿匡(李庭匡)老師….過去常在歌星的專輯上看到他的名字….今日見到本人….甚覺年輕….原本還以為認錯人了….:p

開錄前跟他聊了一些往事….他以前有個封號是”台灣的Tony MaCalpine”….因為他是以搖滾與金屬樂開始錄音生涯的錄音室吉他手….然而他卻謙虛的表示現在沒啥在彈速度的東西….或許是15年來在錄音室的生活讓他逐漸少了”理想”….卻多了些現實….畢竟已經在兒子(國小六年級)身上花了近600萬元了~~如果沒有穩定的收入….如何能讓下一代生活無虞?!中途吃晚餐時也聊到他最近常在大陸做live player….也漸漸的對台灣的音樂圈現況多了些憂心….畢竟大陸成了台灣音樂人造夢的新天堂….似乎不去是終身遺憾的事….過去到現在有多少音樂人在盤算大陸市場?!….不得而知….但未來以大陸市場為志的圈內音樂人卻不計其數~~以大陸現有藝人的資質來看….超越台灣現有當紅歌手的人有多少?!這敝人不做比較….然而以大陸總人口來看….要找出紅遍大陸的歌手….並非難事….只是他們的包裝方式比較死板….很容易”做死”歌手….:p畢竟他們是人治的國家….要發揮是不容易的事….再者….現在台灣圈內人也正在蘊釀到對岸發展的氣勢….

如果無法一炮而紅….將會有”一鼓作氣..再而衰..三而竭”的窘境….因為大陸本身已有一些具實力的音樂人….也早已形成一股力量….若不趁此時機….以華人實力(企宣製作包裝)最強的地位在大陸搶佔一席之地….未來恐怕面對更多不利變數….如西方國家超大型音樂企業集團….早期前進大陸的音樂人似乎比較”不見經傳”….原因在於單打獨鬥….很難打出一片天空….像東方快車的吉他手楊振華….據了解是在北京….以他的實力來說….在台灣可能是繼倪老師與小江老師之後的”一線”吉他手….然而因為台灣的音樂圈景氣惡後….case少了….製作人也世代交替….造成他面對一個空有實力….卻沒人找的狀況….使得他除了Pub的演出外….進錄音室的機會並不多….多方考量之餘….也選擇了大陸市場為未來發展的戰場….

以演唱會來說….大陸現在動輒上百上千的場次….真的羨煞了台灣的圈內人….從歌手藝人..主持..製作..宣傳..燈光音響..樂手..從數萬到近十萬的觀眾..等等….一切的一切….紮紮實實的打醒了垂死掙扎的圈內人了….這裡也讓許多圈內人重新規劃他們的未來….當然~~是很慎重的~~因為大陸的不確定因素….還是太多了….畢竟失敗的例子不勝枚舉….下次繼續~~:)

(六)

今天與學弟到”河岸留言”找老闆–我的大學同學林正如老師….聊些音樂人的辛酸史….覺得有必要拿來跟眾家吉他手們分享….以下是部份訪談內容….

林正如老師是中正高中吉他社的創辦人之一….也是淡大吉他社”寒訓吉他營”的創始人….他說到當初之所以會辦這樣的營隊….主要在於破除一般人對吉他社的既有印象….像是”聯誼”..”我愛紅娘”之類的概念….讓幹部與社員們從一個活動中開始彈吉他….就是讓社團有”學術化”的規劃….畢竟吉他社就是要彈吉他….不是把烤肉辦好便罷….當然這些都已是陳年往事….如今看到的吉他社….就是當初他一手建構的….現在再提往事….他倒是有另一番看法….他說到一個令我好奇的概念….

他形容自己也許是”癌細胞”….就是初期只是把普通細胞的養份吸收….末期坐大….把整個身體組織破壞致死….他的意思是說….自己當年也許下錯決策….使得未來的路走得很艱苦….就像現在有許多年輕吉他手….一心嚮往職業樂手的路….但沒有經過深思熟慮….也沒有可以確切討論的對象….只有自己的粗淺概念….以為職業樂手這條路….只要技術好..概念夠..就可以吃定這行飯….其實以這樣的概念想走好職業樂手的路….是極其危險的事….因為有太多的人走了一二十年後….才驚覺當初的決定是錯的….但後悔莫及….

因為現在已經不是倪方來老師..江建民老師入行那時候的年代了….他們經歷過台灣流行音樂最風光的歲月….也看著業界日漸萎縮….倪老師以前有一年曾經報稅170萬元的記錄(誰說音樂人是逃稅大王?!)….而現在呢?!….一大堆圈內人跑去大陸等機會….等2008年奧運的商機….正當台灣的年輕樂手狂練五月天..周杰倫的歌時….有多少年輕人真正思考台灣流行樂的未來?!….或者該思考自己的路是什麼?!並非批判這些流行歌曲做得如何….而是相對的我們一直在copy外來的文化….少了自己的思想與風格….一切都那麼的理所當然….是好事嗎?!也許表達音樂概念的方式是可以藉各種不同的元素….只是現在的社會總是一窩蜂的追逐….卻也好像是”癌細胞”般的侵蝕這個社會….因為資源就被這些”癌細胞”給吸光了….身處其中的音樂人….有多少是真正面對社會責任做事的?!….而其他對整個社會有益的東西….竟然沒有生存空間….這才是我所認為的”悲哀”….

各位年輕的樂手們….請問你有多少個10年可以消磨?!黃金歲月10年….晃眼即過….今天你的任何一個決定….都是在改寫10年後的生活型態….你能不慎重思考嗎?!….在台灣當音樂人是非常辛苦的….你們知道嗎?!這是個非常嚴重的課題….沒有相當的經歷是無法體會其中的點點滴滴….因為那是個非常殘忍的世界(這樣的形容你們接受嗎?!)….成了很屌的樂手又如何?!….面對現實….任誰都要低頭….再者….你們是以誰為心目中的”偶像”..”目標”呢?!學得很像嗎?!….這恐怕不是好事~~:p因為每個人都有其發展歷程….未來的路各有千秋….像林正如老師說的~~”你是那種角色嗎?!”….如果是的話….那就要好好去做….而且要做得很好(不見得屌)….因為你選擇了一種生活型態….就要去對事情負責..要去承擔….千萬別等到孩子滿地跑時….才發現”路~~走錯了”….那真夠慘了~~今天先聊到這裡….下週還要再跟林正如老師聊聊….待續~~ps~~今天才知道原來”雙節棍”背景電吉他是林正如老師彈的..呵~~:p

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2018-06-27T05:51:11+00:00 十月 27th, 2017|分類 : 精選文摘|